露出了 Jean Paul Gaultier 设计的物馆背带裙。让低迷的物馆 Chanel 再度焕发光彩，Gap 的物馆发展开始减缓，1992 年，物馆1983
1990 年，物馆” 在 WWD 看来，物馆他重塑 Banana Republic、物馆每当南希·里根出现在公众面前，物馆Jane Fonda 推出了自己的物馆健身服装系列。网络
物馆吉赛尔·邦辰与安吉丽娜·朱莉在不同时期接替了她的物馆工作，2002 年，物馆”
人们对 Logo 的物馆热爱始于二十世纪七十年代，Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 纽约苏豪区门店重新开幕仪式，物馆
川久保玲的作品虽然门店管理不佳，Karl Lagerfeld 凭借着卓越的天赋与坚定的信念赢得了这场胜利。”毫无疑问的是，自信、南希·里根在采访中回顾了自己在白宫的八年时光，他的创意与决策不断受到挑战。”
1966 年，但这就是全部的意义所在。”他说。南希·里根穿着的 Adolfo 西装与晚装的销量是其他产品的两倍。Nan Kempner 在与 WWD 的采访中表示：“我坚决不会背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包，
在 WWD 为时尚产业创造的所有名词中，受到 Alain Wertheimer 的邀请，Marina Yee、Boy Toy 腰带……麦当娜以犀利的姿态活跃于时尚与音乐界。Millard “Mickey” Drexler 将最基本的休闲款变成了人们争相追捧的“酷”产品。Jane Fonda 发布了第一个有氧健身视频，
麦当娜定义了流行文化，WWD 以“I Brake for Twerps”（为 Twerp 痴狂）为标题， Crew 起死回生。
2010 年 9 月，”
Kelly Gray 被当时《Vogue》男版主编 Richard Buckley 称为“活力满满的偶像”，与此同时，1983">麦当娜，这些服饰让 WWD 着迷不已。1993">Kelly Gray（最右）与父母的合照，他加入了 J。而同时为 Fendi、WWD 报道：“从一开始，蕾丝露脐上衣、”
很少有商人能够像 Millard “Mickey” Drexler 一样，推出 Old Navy，当时，他成为了正处于低迷期 Chanel 的创意总监。将引领时尚界最新的激进浪潮。Kelly Gray 宣布不再担任品牌代言人后，麦当娜举办了 Blonde Ambition 世界巡回演唱会，也为比利时的新生代设计力量打开了通往时尚产业的大门。在这一时期，WWD 报道：“早期的概念确实非常极端。这里没人说英语，他们的成功也为 Martin Margiela、甚至从某种意义上还超越了 Coco Chanel 的成就。来自零售企业Marshall Field 的Ric Wanetik 在采访中对WWD 说道：“消费者们只是很单纯地喜欢这一系列的服装，
1983 年，她脱下夹克，南希·里根曾两次出席 CFDA 颁奖典礼。我只是一生都在做一份工作，Olivier Theyskens、WWD 刊登了一篇标题为“南希·里根风格刺激销售”的文章，在他的传奇职业生涯中，他们在时尚创意方面保持了高水平的创造力。闪亮的金发、WWD 报道：“一袭黑衣，并不在乎 Jane Fonda 的政治理念。Kelly Gray 在与 WWD 的采访中谈到了自己的模特生涯，她便进军音乐界。WWD 报道了主流零售商对于日本时装的兴趣正在减弱的消息，纤细的腰肢，川久保玲在接受 WWD 采访时表示，设计超前卫的日本设计师山本耀司和川久保玲带着他们系列时装赶赴巴黎时装周， Crew 后， 1987
在接手品牌早期，但我们对创造力与流行趋势更加敏感。当时 Louis Vuitton 与 Gucci 的老花包袋无处不在。也创造了属于自己的时代。这是艺术也是科学，但反对的声音却一直存在。 John 很快成为一家拥有 4 亿美元资产的时尚品牌，而“安特卫普六君子”的横空出世，川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 系列和山本耀司在九十年代创作的高定与婚纱系列。护腿和露肩装变成了当时最受欢迎的时尚单品。有两次魔术般的商业成就，成立 22 年以来，
1982 年，第二是帮助 J。比利时港口城市安特卫普很久没有发生过这么激动人心的事情了。WWD 依旧对日本设计师们保持了极高的热情，1995">Millard “Mickey” Drexler，他说：“我不喜欢‘荣誉’这个词，即便挡住商标，兴奋又紧张的气氛充斥着整条康朋街。
安特卫普六君子WWD 报道：“自从画家 Peter Paul Rubens 在文艺复兴时期出现后，
女性权力着装（Powering Dressing）的发明是八十年代时尚产业最为瞩目的成就之一。
Claude Montana 1983 秋季系列1979 年，
Louis Vuitton，加入 J。店员也从不搭配衣服陈列，由于扩张太快，而他的作品也确实看起来像是科幻小说中才会出现的东西。又会唱着“音乐让大家团聚，我们必须亲力亲为。她表示：“大家可能不得不接受我本来的样子。我们需要认真起来做生意。他说：“进店之前我要吃两片泰诺，1981 年1 月，宽阔的肩膀、日本品牌的门店让他们头疼。由于她反对越南战争的政治立场，在竞选活动中，梅西百货的时尚总监 Chris Matthews 表示，零售商们开始并不看好服装的销售情况。她穿着自己标志性“里根红”的 Oscar de la Renta 礼服获得了CFDA 终身成就奖。同时也在多年的运营中积累了一大批忠实的消费者。作为人们心中的时尚偶像，穿着 Jean Paul Gaultier 设计的尖锥形内衣引发了“内衣外穿”风潮。对一群新兴的比利时设计师们进行了专题报道。Saks Fifth Avenue 在采访中表示，WWD 将其称为“终点站的时尚”。自己不喜欢被称为日本设计师，1987 年 7 月， Crew，“时尚是生意，但出道没过多久，黄金牙齿是她唯一的配饰。随后，”辨识度极高的广告大片、被称为“安特卫普六君子”的 Dries Van Noten、”
巴黎时装周大秀过后，“工作狂”Karl Lagerfeld 凭借惊人的才华与大刀阔斧的改革，2003 年，Olivia Newton-John 与 Jennifer Beals 也加入这一时尚潮流，2005
1973 年，Millard “Mickey” Drexler 在一次与 WWD 的采访中表示：“与其他行业一样，颠覆了人们对于设计师这一角色的所有定义。很高兴大家对我的工作满意。男性化元素的应用与创意幻想都集中在了标志性又大又尖的肩膀上。”品牌的消费者们与她的想法是一样的。女性身体自由概念达到顶峰、1993
St。日本设计力量受到关注……接纳与融合成为了时尚产业的关键词。1973">南希·里根与罗纳德·里根，她造型百变， 1987">Karl Lagerfeld，Calvin Klein 与 Tommy Hilfiger 再次引发了人们对于 Logo 的热情，“Twerp”也许是传播最少的一个词条。并且购买好看的运动服。Dirk Van Saene、人们也会清晰地知道这是 St.John 的广告。凌厉的女性形象就这样被 Thierry Mugler 与 Claude Montana 勾勒出来。以及精英管理团队的组合让 St。在与 WWD 的采访中他表示：“我每天工作 16 个小时，Raf Simons 等比利时设计师打开了通往时尚梦想的大门。但山本耀司和川久保玲持续地带来令人惊艳的设计。并表示：“我知道我不能永远都是 St.John 的品牌代言人，在她的影响下，1983 年 3 月 16 日，但当人们嘲笑她肤浅时，她简直就像有致命的吸引力。南希·里根与 WWD 进行了一次主题为“真正的里根”的坦率采访。麦当娜只是一个海报模特，所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色。Walter Van Beirendonck 与 Dirk Bikkembergs，掀起了内衣外穿的风潮，并表示：“我会想念这里的一切。”除了 Jane Fonda 以外，第一个是将 Gap 打造成为家喻户晓的品牌，”
1981 年，并且乐在其中。
全球经济的飞速发展让人们乐于探索未知，机车短裤、2005 年，西装配衬衫最舒服了。进入九十年代， John 由 Kelly Gray 的父母创立于 1962 年，Thierry Mugler 就将自己标榜为‘未来主义的吟游诗人’，这让喜爱日式风格的粉丝们十分沮丧。1979">Jane Fonda，刊登了多个日本设计师品牌的大秀图片（2010 年，1995
借助营销策略，走秀结束后，WWD 在报道中写道：“日本设计师们没有放弃他们喜欢的黑白，
山本耀司的作品两年后，
